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QUADRINHOSA primeira coisa que os fãs querem saber é: quando o Superpateta vai unir-se aos Vingadores? Ou quando Howard o Pato vai encontrar Pato Donald? Mas o negócio tem ramificações que, sim, além de poder impactar no conteúdo dos seus gibis, tem um significado muito maior para a organização do mundo do entretenimento.
(Imagem ao lado: Mickey segundo Jack Kirby)
Os conglomerados de mídia são empresas descomunais com investimentos em cinema, TV, games, quadrinhos, livros e o que mais tiver a ver com entretenimento. A Disney, por exemplo, responde não só por gibis do Tio Patinhas, pelos parques de diversão e pelas animações da Pixar. Ela engloba também o canal ABC (de Lost e Desperate Housewives), um dos líderes em audiência nos EUA, as produtoras de cinema Touchstone e Miramax, canais de TV a cabo como Jetix e The History Channel, a editora Hyperion Books e a maior parte da ESPN.
A Marvel Entertainment – que é soma da Marvel Publishing (quadrinhos) com Marvel Studios (filmes e TV), a Marvel Animation, a Marvel Toys e outras divisões - era uma das poucas empresas do mundo do entretenimento com alta rentabilidade que ainda não fazia parte de um dos grandes conglomerados. Agora vai virar mais um estrelinha na constelação Disney.
A maior concorrente da Marvel, a DC Comics, também faz parte de um conglomerado, a Time Warner, que – por acaso ou não – disputa diariamente com a Disney a posição de maior do mundo. Time Warner, novamente, não é só Superman e Pernalonga, mas a America Online, os canais HBO (de Família Soprano e True Blood), The CW (de 90210 e Smallville), Cartoon Network, uma parte da CNN, a revista Time e uma série de outras divisões.
A DC, é claro, é administrada separadamente do resto da Warner. Jeffrey Bewkes, presidente da Time Warner, não dá opinião sobre o que a DC publica ou deixa de publicar. Mas pode ter certeza que Paul Levitz, presidente da DC, não vai publicar algo que vá contra os interesses do conglomerado – pois seu cargo é, em grande parte, fazer justamente isso.
A primeira lição vem daí: a Marvel deve continuar a ser administrada independentemente. Mas Isaac Perlmutter, presidente da Marvel Entertainment, terá o rabo preso com Bob Iger, chefão da Disney, assim como David Maisel, presidente da Marvel Studios, e Dan Buckley/Joe Quesada, da Marvel Publishing, terão rabo preso com Perlmutter. Se todos estes nomes mantiverem seus cargos, claro.
Padrão de qualidade Disney
A segunda lição é: a Disney é chatíssima com conteúdo. A empresa carrega a tradição de Walt Disney simbolizada pelo parque Disney World: diversão para toda a família. Se papai John quiser assistir um canal com conteúdo inapropriado para os olhos do filho Johnny, vai ter que procurar outro conglomerado. Toda a família tem que poder assistir junta. A Disney odeia qualquer tipo de controvérsia quanto ao que diz, escreve, produz, publica, etc.
A Miramax é o melhor exemplo. A distribuidora, depois produtora, de filmes independentes (sexo mentiras & videotape, Pulp Fiction) foi comprada pela Disney em 1993. Seus fundadores, Harvey e Bob Weinstein, passaram a década seguinte brigando com os novos donos quanto aos filmes que podiam ou não podiam produzir (a Disney vetou, por exemplo, Dogma e Fahrenheit 11 de Setembro). Os Weinstein acabaram desligando-se da Miramax e fundando sua própria Weinstein Company, com liberdade para fazer Bastardos Inglórios, O Leitor e outros títulos dos quais a Disney não chegaria perto.
Há também exemplos positivos. A Pixar é o melhor de todos, pois seus criativos conseguem trabalhar muito bem dentro das restrições da Disney. Além disso, depois de uma negociação em que a produtora quase declarou independência, a Pixar conseguiu um alto nível de liberdade. Não foi à toa que Joe Quesada mencionou em seu Twitter a relação Disney/Pixar como algo ideal a se esperar de Disney/Marvel.
A Marvel já teve uma política de evitar controvérsias. Enquanto a DC era conhecida por radicalizar seus quadrinhos – Watchmen e Cavaleiro das Trevas, marcos dos anos 80, foram da DC; sem falar na linha Vertigo -, a Marvel sempre foi mais comedida. Quando buscou radicalizar suas HQ no início desta década – Grant Morrison nos X-Men, linha Max, cowboys gays -, tomou um safanão dos altos executivos. O gibi em que Nick Fury aparecia numa orgia com prostitutas foi considerado pivô da desistência de George Clooney em fazer um filme com o personagem – o que significou uma perda de milhões de dólares para a editora, que logo voltou a se segurar no que publicava.
Com esses antecedentes, a Marvel corre o risco de passar por uma nova pasteurização para agradar os novos donos.
Quadrinhos não são prioridade
De outro ponto de vista, pode acontecer de a Disney nem ligar para os quadrinhos da Marvel. Vale lembrar que o conglomerado nem tem uma divisão de quadrinhos – licencia seus personagens para editoras da Europa e dos EUA produzirem e publicarem os gibis. O mercado de quadrinhos, afinal, nunca vai dar muito dinheiro, pois não têm os milhões de olhinhos atentos aos filmes, à TV, ao entretenimento na Internet, etc.
Ao comprar a Marvel, é óbvio que a Disney está bem mais interessada no que pode fazer com os 5 mil personagens em termos de cinema, TV, games e outros licenciamentos. Da mesma forma, aliás, que a Warner não liga muito para o que a DC publica, desde que mantenham Batman e Superman em circulação para virar filmes, seriados, games e lancheiras.
Seu ingresso para assistir a Homem de Ferro nos cinemas ano passado – e o meio bilhão de dólares que o filme fez nas bilheterias internacionais – certamente contribuiu para a Disney ver a Marvel como uma aquisição rentável. São esses resultados que o conglomerado quer. E nada muito além disso.
Vale lembrar que a Marvel já teve outros donos. Em 1968, o fundador Martin Goodman vendeu-a para a Perfect Film and Chemical Corporation (depois renomeada Cadence Industries). Em 1986, a editora virou propriedade da New World Entertainment, produtora de filmes e seriados de TV. Em 1989, foi para a MacAndrews & Forbes, um fundo de investimentos que abriu o capital da Marvel na bolsa de valores, decisão que levou a brigas judiciais e à concordata da editora em meados da década de 90.
(Curiosamente, o presidente da MacAndrews & Forbes, Isaac Perelman, falou que comprara a Marvel porque ela era “uma Disney em miniatura em termos de propriedade intelectual”.)
Em cada uma dessas mudanças, os rumos editoriais da Marvel foi duramente afetado – não tanto em termos de qualidade, mas certamente em quantidade de quadrinhos publicados (para menos ou para mais). Da mesma forma, a boa receptividade dos filmes de Blade, X-Men e Homem-Aranha a partir do fim da década de 1990 impulsionou a divisão de quadrinhos.
Será que o negócio Disney/Marvel pode afetar a publicação dos gibis no Brasil? É uma possibilidade que parece distante, mas a Disney tem um contrato de quase 60 anos com a Editora Abril no Brasil e de mais de 70 anos com a italiana Mondadori, rival da Panini, cuja subsidiária publica os quadrinhos Marvel no Brasil. Se isso vai pesar ou não, ainda vai demorar para sabermos.
Gênios criativos
Porém, uma coisa Disney e Marvel têm em comum: seu poderio é baseado no trabalho de mentes criativas que começaram praticamente do nada. Walt Disney e o irmão Roy tinham sonhos de fazer animação com um grau de qualidade além do conhecido nos anos 1920. Stan Lee e Jack Kirby, que iniciaram para valer a era Marvel nos anos 1960, introduziram um nível de realidade ao mundo fantástico dos super-heróis que fechou com as transformações sociais da época.
As diferenças também estão no mesmo exemplo. Disney era um self-made men ambiciosíssimo, que assumiu dívidas monstruosas para levar suas idéias à frente. Lee e Kirby não tinham pretensão alguma além de encher páginas de gibi, cuja produção é muito barata. Em qualquer entrevista, Lee derrama sua modéstia com frases tipo “eu escrevia, as pessoas gostavam e era isso”.
Hoje, vale a pena conferir o horário de saída do colégio para contar quantas mochilas têm um Homem-Aranha ou Wolverine e quantas têm Mickey ou Pateta (ou, vá lá, o Nemo). Pode apostar que pende para os primeiros. E é por essas e outras que a Marvel vale os tais 4 bilhões de dólares.
fonte: www.omelete.com.br
Embora não seja exatamente novidade, a homossexualidade ainda é um assunto muito pouco abordado nas HQs de super-heróis. As editoras de quadrinhos americanas costumam ser bastante conservadoras e evitam abordar o assunto.
O primeiro super-herói homossexual da Marvel Comics foi o Estrela Polar, integrante do supergrupo canadense Tropa Alfa. Ele foi desenvolvido pelo ilustrador John Byrne, criador da superequipe, nos anos 80 e, embora fossem muitos os elementos que sugeriam sua opção sexual, o tema não era discutido abertamente. Com a saída de Byrne da série, a Marvel tentou disfarçar a questão revelando que o herói era um elfo (!) e não um homossexual como todos imaginavam. A emenda ficou pior do que o soneto, principalmente porque os sintomas que ele vinha apresentando na época foram explicados como devidos a uma intoxicação típica de elfos expostos ao nosso mundo. A solução esdrúxula não agradou os leitores e, já no início dos anos 90, a direção da editora criou coragem e fez o mutante canadense revelar sua opção sexual em uma das edições da série, o que gerou manchetes nos noticiários da época.
O primeiro herói homossexual da DC Comics foi Estraño, da obscura superequipe Novos Guardiões, criado pelo roteirista Steve Englehart. Latino americano que reunia todos os mais tacanhos estereótipos atribuídos aos gays, Estraño foi um grande embaraço para a editora que decidiu, a certa altura, revelar - em história felizmente inédita no Brasil - que, na verdade, ele sofria de uma doença que afetava seu comportamento (!) e da qual foi curado (?!?). Não surpreende que tanto o herói quanto sua equipe tenham tido vida curta e hoje estejam praticamente esquecidos.
Os heróis homossexuais mais famosos são, sem dúvida, a dupla Apolo e Meia-Noite da equipe Authority, cuja série costumava abordar temáticas mais adultas e polêmicas. Cópias propositalmente mal-disfarçadas de Batman e Super-Homem, os dois vivem um relacionamento matrimonial nas páginas do gibi, o que já rendeu muitas brigas internas na editora DC Comics (que também publica os verdadeiros Super-Homem e Batman!). Nos Estados Unidos, a publicação da revista encontra-se atualmente suspensa.
Homossexuais femininas são muito mais raras no mundo dos super-heróis, mas ocasionalmente elas dão as caras. As inimigas dos X-Men, Mística (conhecida dos espectadores do filme da equipe mutante) e Sina tinham uma relação lésbica implícita.
A Walt Disney informou nesta segunda-feira que planeja comprar a Marvel Entertainment por US$ 4 bilhões, em um acordo que adicionará personagens como Homem-Aranha e Quarteto Fantástico ao seu império do entretenimento.
O acordo em dinheiro e ações avalia a Marvel em US$ 50 por ação, o que significa um prêmio de 29% em relação ao preço de fechamento de US$ 38,65 na sexta-feira. A aquisição proposta foi autorizada pelos conselhos de ambas as companhias.
Os papéis da Marvel disparavam 26,39%, para US$ 48,85, às 11h07 (horário de Brasília). Já as ações da Disney, que terá posse de mais de 5 mil personagens da Marvel, cediam 1,68%, cotados a US$ 26,39.
Acionistas da Marvel receberão um total de US$ 30 em dinheiro mais cerca de 0,745 ação da Disney por cada ação da Marvel que possuem.
"Acreditamos que somando a Marvel a um único portfólio de marcas da Disney teremos significativas oportunidades de crescer e criar valor a longo prazo", declarou o presidente e diretor executivo da Disney, Robert Iger.
O diretor executivo da Marvel, Ike Perlmutter, também comemorou a negociação. "A Disney é o lar perfeito para o arquivo de personagens da Marvel, dada sua provada habilidade para ampliar a criação de conteúdos e empreendimentos."
"Esta é uma oportunidade sem precedentes para a Marvel de fortalecer sua vibrante marca, tendo acesso à formidável organização global e infraestructura da Disney em todo o mundo", completou.
fontes:
http://br.invertia.com/
http://www.comicbookresources.com/
QUADRINHOSA fotomontagem ao lado, obra do argentino Mauro Guzman, está no catálogo da exibição The Generational: Younger Than Jesus, com 25 artistas plásticos com menos de 33 anos de idade, que ficou até julho no New Museum de Nova York e foi lançada recentemente como livro.
Exposta pela primeira vez em 2007, a obra - que se chama "A maior e mais linda e mais heróica história de amor de todos os tempos" - já rendeu tanto protestos quanto prêmios em Buenos Aires. Agora, deve seguir carreira nos EUA.
O livro está disponível na Amazon e a lista de artistas se expande a 500 artistas.
fonte: www.omelete.com.br
fonte: www.omelete.com.br
fonte: www.fabricadequadrinhos.com.br
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Kristin Kreuk (Chun-Li), Michael Clarke Duncan (Balrog), Chris Klein (Nash), Robin Shou (Gen), Neal McDonough (M. Bison), Taboo (Vega), Josie Ho (Cantana), Moon Bloodgood (Maya), Edmund Chen (Huang) e Pei Pei Cheng (Zhilan) integram o elenco. O polonês Andrzej Bartkowiak (Contra o Tempo, Doom) dirige.
A Imagem Filmes lança o filme por aqui em 13 de março, duas semanas depois da estreia nos EUA.
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QUADRINHOS
Todos conhecem os contos de fadas produzidos pela Disney, muitas dessas histórias em suas versões reais, são assustadoras e não são nada voltadas para o píplico infantil, pessoas morrem e não tem final feliz.
Sigo então o fio condutor da história contada por Maria Rita Kehl, ou seja, a história de Chapeuzinho contada pelos camponeses em volta do fogo, em noites de inverno europeu:
“Certo dia, a mãe de uma menina mandou que ela levasse um pouco de pão e de leite para sua avó. Quando a menina ia caminhando pela floresta, um lobo aproximou-se e perguntou-lhe onde ia:
Para a casa da vovó – ela respondeu.
Por que caminho você vai, o dos alfinetes ou o das agulhas?
- O das agulhas.
Então o logo seguiu pelo caminho dos alfinetes e chegou primeiro à casa. Matou a avó, despejou seu sangue numa garrafa e cortou sua carne em fatias, colocando tudo numa travessa. Depois, vestiu sua roupa de dormir e ficou deitado na cama, a espera.
Pam, pam !.
Entre, querida.
Olá vovó. Trouxe para a senhora um pouco de pão e leite.
Sirva-se também de alguma coisa. Há carne e vinho na copa.
A menina comeu o que lhe era oferecido e, enquanto o fazia, um gatinho disse:
- Menina perdida! Comer a carne e beber o sangue da sua avó!
Depois o lobo disse:
- Tire a roupa e deite-se na cama comigo.
-Onde ponho o avental?
- Jogue no fogo. Você não vai mais precisar dele.
Para cada peça de roupa – corpete, saia, anágua e meias – a menina fazia a mesma pergunta.
E cada vez, o lobo respondia:
Jogue no fogo. Você não vai precisar mais dela.
Quando a menina se deitou na cama, disse:
- Ah, vovó! Como você é peluda! - É para me manter mais aquecida, querida.
- Ah, vovó! Que ombros largos você tem! - É para carregar melhor a lenha, querida!
(...) Até que ela perguntou:
- Ah, vovó! Que dentes grandes você tem!
- É para comer melhor você, querida!
E ele a devorou”.
A história acaba aí, sem a menor menção do fim da história tal como a conhecemos. Sem “moral da história”, sem caçador, sem final feliz. A história de chapeuzinho é uma história de pura crueldade, desumanidade, escatologia erótica e perversa, demasiadamente perversa."
Moradores e turistas de Pequim podem se juntar durante o verão chinês aos estudantes que todos os dias vão ao Museu do Planejamento "conversar" com a Monalisa de Leonardo da Vinci ou "escutar" Aristóteles, Sócrates e Platão.
Graças à tecnologia da informação, é possível saber diretamente de Monalisa (propriedade do Estado Francês e cujo original se exibe no Museu do Louvre de Paris) seu nome, idade e outros assuntos pessoais preestabelecidos.
"Tinha 24 anos quando Leonardo me pintou. Agora teria 530 anos", responde Monalisa, cujo nome oficial é Gioconda, e que deixará de lado até novembro seu ar enigmático para falar, movimentar os olhos, cumprimentar os visitantes e inclusive pedir que eles se aproximem.
CINEMA, DVD E TV
De acordo com a Industrial IT, os animadores usaram essa tecnologia para criar partes das personagens do filme e cenários. Milhares de modelos 3D foram impressos, desde expressões faciais até maçanetas e alimentos.
O formato motion comics continua sendo aposta do mercado. A DC Comics, que começou adaptando Watchmen para o formato, anunciou na San Diego Comic-Con três novos títulos.
O principal é Superman: Entre a Foice e o Martelo, minissérie de Mark Millar e Dave Jonson que mostra o que aconteceria se o foguete de Kal-El tivesse caído na União Soviética. Já é possível conferir um trailer aqui.
Os outros lançamentos são Batgirl: Year One, por Scott Beatty, Chuck Dixon, Alvaro Lopez e Marcos Martin; e Batman: Black & White Collection 2, com uma sequência de histórias em preto e branco do Homem-Morcego - os autores incluem Howard Chaykin, John Buscema, Sean Phillips e outros.
Os motion comics serão distribuídos, inicialmente, via iTunes.
A apresentação começou com cenas das temporadas passadas e seguiu com a frase "um herói surgirá" - para revelar o uniforme que Clark vestirá: é preto, com um logo também escuro, cinza, do "S" no peito. Não há capa, mas um sobretudo. A comparação geral é com a roupa de Neo em Matrix (acima ilustrada por um fã). Não está claro se ele usará esse figurino na temporada inteira, já que ele tem alguma relação com a visita da Lois Lane do futuro - que informa a Clark que ele causou o fim do mundo.
Estavam presentes no painel Justin Hartley, Erica Durance, Kelly Souders, Brian Peterson, Allison Mack, Cassidy Freeman, Callum Blue e Tom Welling, em sua primeira Comic-Con. O escritor Jeff Loeb moderou.
Sem a confirmação da mudança de nome da série, a maior novidade - além do figurino futurista - foi a informação que o roteirista Geoff Johns escreverá um episódio do programa que apresentará a Sociedade da Justiça da América, série que ele escreve nos quadrinhos.
Outros destaques:
"É importante levar em consideração que os números são nominais, sem correção de valores", diz Fernando Veríssimo, da empresa Filme B, especializada em análise do mercado de cinema no Brasil. Mas ele lembra que "mesmo nominalmente, nem um outro filme tinha ultrapassado Titanic".
"É muito raro chegar nesse patamar de arrecadação no Brasil", completa Veríssimo.
Outro fator interessante, aponta o especialista, é que as cópias 3D ajudaram a alavancar esse resultado. Até sexta-feira passada, segundo dados do FilmeB, 6,790 milhões de pessoas assistiram a "A Era do Gelo 3" em 2D e 2,160 milhões, em 3D.
A arrecadação das cópias 3D somaram R$ 28,24 milhões, enquanto em 2D ficaram em R$ 50,57 milhões.
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