Lançada 6ª Edição do livro ‘VIVER DE DESIGN’

NOTÍCIAS

A 2AB editora acaba de lançar a 6ª edição do ‘Viver de Design’, de Gilberto Strunck. O livro faz parte da ‘Série Oficina’, que reúne abordagens extensivas do design contemporâneo no que se refere a métodos, sistemas de produção, análise e uso de materiais e prática profissional no Brasil.
‘Viver de Design’, lançado pela primeira vez há 11 anos, tornou-se um best-seller no nicho de design e ganha agora versão atualizada e com uma nova roupagem. O novo projeto gráfico foi feito por Carolina Kaastrup e Letícia Melo, do Studio Creamcrackers.

O conteúdo está atualizado e o livro está de cara nova, mas a essência continua a mesma, ajudar jovens designers a se inserirem num mercado de trabalho que cresce e se torna mais competitivo a cada dia.
Gilberto, de forma clara e prática, dá dicas valiosas e mostra o que é preciso para, realmente, viver de design. A primeira e, talvez, a mais valiosa dica, já é dada no início do livro: “Valorize seu cliente!”.

Essa é apenas uma das muitas dicas que o leitor vai encontrar em ‘Viver de Design’. Além das relações com os clientes, o livro fala de portfólio, currículo, cartão de visitas, briefing, trabalhar por conta própria, como abrir uma empresa, como cuidar de um time de designers, como colocar preço no seu serviço, como proteger criações, como negociar, como se autopromover, como fazer uma boa proposta, como não perder clientes, entre outros. Enfim, ele abrange todas as situações que fazem parte do cotidiano do trabalho do designer. E, é isso que faz do livro um sucesso por tantos anos.





Saiba mais.

SERVIÇO:
Livro: ‘Viver de Design’
Autor: Gilberto Strunck
Editora: 2AB (www.2ab.com.br)
Número de páginas: 176
Preço: R$ 39,80

fonte: Domenico Justo (http://www.designontherocks.xpg.com.br)

Hack do Kinect melhora a brincadeira com sombras

TECNOLOGIA

Ei, donos do Xbox 360 Kinect, querem melhorar aquelas brincadeiras com sombras em família? Então vejam só o protótipo criado por Emyly Gobeile e Theo Watson usando um Kinect conectado a um laptop usando os drivers da libfreenect do Kinect e ofxKinect. O sistema openFrameworks captura o cotovelo, pulso, dedão e pontas dos dedos para mapear um esqueleto no movimento e postura de um boneco animado. E o melhor: foi feito em um dia! Veja em ação:

Beta testing do V-Ray 2.0 para Max quase completo

3D & TECNOLOGIA

A Chaos Group anunciou que o V-Ray 2.0 para o 3ds Max está entrando em seu estágio final de Beta testing. Além de estabelecer novas tendências, essa versão dessa tecnologia de render responde aos pedidos por uma ferramente mais rápida, confiável e intuitiva.

O V-Ray 2.0 é uma solução completa de render, que combina o poder da inigualável engine de render do V-Ray com a flexibilidade e velocidade incomparável do V-Ray RT, que agora também renderiza com GPU (como funciona render com GPU).

O V-Ray 2.0 BETA para o 3ds Max está aí para todos aqueles que atualizaram para o V-Ray ou possuem o Three-in-One Bundle, e para aqueles que pré encomendaram o V-Ray 2.0. Até o release oficial planejado para 6 de Dezembro, esses clientes também podem contribuir para a versão BETA com sugestões para a lista final de recursos.

A última versão do V-Ray oferece uma lista cheia de ótimos recursos, como:
VRayCarPaintMtl - material com simulação precisa de flocos;
VRayLightSelect - render element para extrair a contribuição individual de cada luz;
VRayLensEffects - efeito de render para produzir glow e glare (tipos de brilho) com suporte a imagens de obstáculo e difração;
VRayStereoRig - controlador para fácil setup estereoscópico (criar imagens para visão em 3D);
V-Ray e V-Ray RT também disponível para GPU entre muitas outras coisas.

fonte e traduzido de: CGSoceyety

Wolverine Anime

QUADRINHOS

Um susto para os fãs do Wolverine. o segundo animê feito pela mad house na sua parceria com a marvel... o primeiro foi iron man e depois wolverine, os outros dois ainda não foram divulgados, mas as possibilidades é que sejam blade e spider man, e a data de lançamento dos dois novos animês está marcada para janeiro de 2011.

Voltando com o susto... O personagem principal do animê não lembra as caracteristicas do Wolverine original, tirando as garras é claro. Em função disso alguns fãs podem não aprovar esse "novo" Wolverine. O trailer do animê foi postado em 2009 mas como alguns fãs do "garrudo" não sabiam da noticia então resolvi postar aqui. Alem do Wolverine estar mais jovem, sua aparencia está mais bizarra e como a maioria dos desenhos japoneses ele está mais exagerado, tirando assim qualquer rastro do antigo. Para quem quiser dar uma conferida no trailer do Wolverine, está logo abaixo.

Mostra sobre design em São Paulo

NOTÍCIAS

Começou nesta quinta-feira (4), às 12 horas, uma mostra de design no espaço Senai (Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial), em São Paulo. A entrada do evento, chamado Da Referência à Tendência: Como o Design é Percebido, é gratuita.

A mostra é uma oportunidade para dar informações aos estudantes que estão em dúvida sobre qual carreira seguir, mas se interessam pelo design, seja industrial ou gráfico. Composta por 183 peças, a exposição será dividida em três módulos para que os visitantes façam um passeio entre o futuro, o presente e as referências passadas do trabalho.

No núcleo futurista, serão apresentados 13 projetos desenvolvidos por grandes escritórios de design. No espaço destinado ao presente, serão mostrados 150 produtos criados por designers que atuam em diferentes segmentos industriais do Estado.

Os itens apresentam movas linhas estéticas, conceitos de conforto, sustentabilidade e praticidade para os setores de mobiliário, construção civil, vestuário, transporte, agroindústria, saúde, calçados, jóias, brinquedos e decoração.

O espaço destinado à referência traz 20 objetos do acervo do MoMA (Museu de Arte Moderna de Nova Iorque). Esses exemplares demonstram conceitos revolucionários da década de 20 que se mostram atuais, por sua aplicação prática nos dias de hoje.

   
Serviço
Da referência à tendência, como o design é percebido
Quando: De 4 a 19 de novembro, das 9h às 20h
Local: Espaço Fiesp – Avenida Paulista, 1313

Soco nas Costelas: Criador de God of War vs. Blogueiro

GAMES

Matthew Emirzian postou um comentário no blog EA Louse criticando o sistema de combate de God of War comparando o título a outros jogos do gênero como Bayonetta e Devil May Cry.

"Até hoje a série God of War centra-se em um combate desajeitado, pobre e automático e qualquer um percebe que Bayonetta, Devil May Cry ou Ninja Gaiden possuem controles e mecânicas superiores."

David Jaffe, criador de God of War, não gostou nem um pouco do comentário e da comparação e respondeu em seu blog oficial:

"Sequer tentamos fazer frente a esses jogos. Qualquer um pode ver que a técnica envolvida nesses títulos — ou em jogos como Bayonetta — é melhor do que God of War. Esse é o objetivo deles! Em God of War o nosso foco era criar uma aventura acessível a todos os jogadores, com cenários incríveis, quebra-cabeças inteligentes e muita ação em plataformas."

"O objetivo nunca foi ser um simulador de combate. A sua reação prova o meu ponto: você até pode não gostar de God of War, mas pelo menos observe que existem outros objetivos e maneiras de fazer as coisas, não apenas aquelas que te agradam."

"E se você prestar atenção para as vendas de God of War em comparação com os números alcançados por esses jogos que você mencionou, claramente — de um ponto de vista econômico — fizemos algo correto."

Fonte: http://holybox.com.br

Astros da NBA nas capas da MARVEL

QUADRINHOS
É verdade que algumas vezes os jogadores da NBA fazem coisas que é difícil de acreditar. Jogadas mirabolantes, vôos para enterradas e tamanha precisão nos arremessos que parece que alguns atletas na liga norte-americana tem superpoderes.



Pois é justamente esta a inspiração que a edição dos EUA da revista da ESPN usou para fazer sua prévia da nova temporada da NBA. Eles pediram aos desenhistas da Marvel que criassem ilustrações inspiradas nos personagens da editora de quadrinhos. Cada equipe é comparada com um superheroi e o resultado da parceria pode ser visto neste álbum de fotos.

Os brasileiros, entretanto, foram deixados de lado na seleção. Fica a sugestão para o leitor do blog: com qual personagem você compararia os jogadores brasileiros da NBA? Se quiser uma inspiração, confira cada um dos 30 times da NBA em forma de herois da Marvel.


_R. Villani

Título do novo Batman Revelado

CINEMA

O diretor Christopher Nolan tirou algumas dúvidas sobre o seu terceiro filme do homem-morcego.

A primeira e mais relevante informação foi o título: The Dark Knight Rises (A Ascensão do Cavaleiro das Trevas).

Sobre os vilões Nolan descartou o uso do Charada, estraçalhando as apostas de muita gente. Outro vilão clássico negado foi o Senhor Frio. Recentemente foi dito que ele estava procurando por uma atriz para um papel importante, portanto alguns já falam na participação da Hera Venenosa.

O diretor não vai produzir o filme em 3D, ao invés disso ele usará a tecnologia Imax.

O novo roteiro foi feito de uma história criada pelo diretor em conjunto com David Goyer e escrito por Nolan e seu irmão Jonah. As mesmas pessoas responsáveis pelo ótimo Batman - O Cavaleiro das Trevas.

Fonte: http://www.pipocadebits.com

NÃO por Wilton Garcia

TEXTOS

Estamos abrindo mais um espaço na Ilha que abrigará textos diversos.
Para iniciar essa nova etapa, segue um texto de Wilton Garcia, a quem tenho um forte apreço.

N Ã O

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Acabo de receber mais um NÃO da vida!

Literalmente, um toco. Uma experiência que deixa marcas profundas, porque ninguém quer lidar com a derrota ao se expor em uma ou outra avaliação tempestiva das estrelas desgastadas - pra não dizer decadentes. São medalhões despedaçados pelo tempo e a hipócrita realidade de se proteger como cães famintos que destroçam uma pequeno pedaço de osso velho.

Procurei na vida mais sabor, mas parece que a oferta é bastante ácida. Embora, ainda pretendo acreditar nos entornos...

E se a gente espera, quase sempre, receber um sim, esqueci que a vida não se faz só de vitórias, flores. Tem também as adversidades (as diferenças) para que a gente possa crescer. Portanto, fiquei um pouquinho mais alto (e/ou mais largo, claro) por alcançar esse NÃO.

Isso representa uma ferida, que como um golpe na boca do estômago atinge muito mais que o corpo, atinge a alma. Uma ferida em carne viva exposta em praça pública - na dita cidade do conhecimento, com seus eleitos. Trata-se de um evento desagradável porque não é fácil digerir - angustiante.
Remexo minhas memórias para tentar buscar no outro um grau de relação mínima entre ações de humanidade e valores perdidos em sua caixa-preta. Fico a pensar no que concerne a postura das pessoas quando se faz valer de uma inevitável crítica, exclusivamente, a seu favor. Há um jogo desleal na roda da vida que provoca atropelos e desassossegos.

Diante de tamanho absurdo, faço a passagem para a primavera. Lanço-me para vida nova!

Deixo pra trás alguns valores: verdades, crenças e/ou mentiras. Vasculho os móveis do apartamento - tirar junto com a poeira - aquilo que não mais me interessar. Mudei o rumo do barco - a proa está para o norte azul.  Vou-me embora para Parságada, lá sou amigo do rei!


Wilton Garcia.
http://wilton.garcia.zip.net/

A menor animaçao do mundo, filmada com camera de celular e microscópio

VÍDEO



_W.Borges

Roy Lichtenstein - POP ART

DESIGN

Outras comparações aqui: Descontruindo Roy Lichtenstein

http://davidbarsalou.homestead.com/LICHTENSTEINPROJECT.html

 O artista é um dos principais nomes 

da Pop Arte do século 20

O artista plástico Roy Lichtenstein (1923–1997) foi, na década de 60, um dos ícones da arte que discutiu a cultura de massa e o universo imagético norte-americanos.

“A partir de imagens vulgares e banais, extraídas de cartoon, história em quadrinhos e anúncios publicitários, Lichtenstein demonstrou que as imagens veiculadas pelos canais de comunicação em massa são meticulosamente produzidas com a finalidade de esvaziar o pensamento, rebaixar a leitura e a escrita, transformar a fala numa forma de expressão repleta de gírias e balbucios sem sentido”, declara o crítico de arte Agnaldo Farias. 

Segundo ele, Lichtenstein, “com seu olhar raio-x”, reproduz friamente cenas do cotidiano e produtos de consumo, sublinhando o impacto dessas imagens nas nossas vidas e como elas,e graças a elas, nossos comportamentos, nossas emoções, nossos principais dramas “são tão previsíveis quanto o roteiro de um desses dramalhões que os canais de tevê nos oferecem diariamente”. 

Roy Lichtenstein não apenas usava o desenho na preparação de obras maiores, como também via o desenho como uma linguagem abstrata de signos.

“É uma maneira de descrever meus pensamentos o mais rápido possível”, dizia ele sobre seus desenhos. Pensamentos que eram freqüentemente sobre a história da arte, como demonstra esta exposição que traz diferentes períodos da produção do artista, da década de 60 a 90. 



O artista faz parte de uma geração que reagiu ao expressionismo abstrato, movimento voltado a temas míticos e à expressão individual, para abarcar o mundo comum, o dia-a-dia, o cotidiano. Com isso, esta geração, que reunia gigantes como Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist e Tom Wesselmann, celebrava a paisagem sem emoção dos produtos de consumo, extraindo uma diferente dimensão da psique americana. “Suas imagens eram tão emblemáticas da cultura americana, quanto a afirmação existencial do ser e do espírito tinham sido no expressionismo abstrato”.
 
fontes:
http://davidbarsalou.homestead.com/LICHTENSTEINPROJECT.html
http://www.pr.gov.br/mon/exposicoes/roy.htm

7º Ilustra Brasil!

CULTURA

Organizado pela Sociedade Brasileira dos Ilustradores, até dia 11 de Setembro, na unidade Lapa do Senac e nas filiais da Casa do Artista.

Temas como as nocas linguagens da animação nessa era do 3D e as propostas de mudanças na Lei dos Direitos Autorais no Brasil.

Além de palestras, a programação do evento conta também com oficinas de ilustração com quadrinistas como Fabio Zimbres, co-criador do projeto "Na Tábua", e Rosana Urbes, que já participou da produção de animações como "Tarzan" e "Lilo&Stitch", da Disney.

Na unidade da Lapa do Senac, há também exposição com as obras de mais de cem desenhistas, entre eles Guazzelli, Chris Eich e Spacca.

A programação completa pode ser conferida no site: www.ilustrabrasil.com.br/programacao



Fonte: Folha de São Paulo

Pixar Animation Day & Night

ANIMAÇÃO

Todos que já foram as salas de cinema ver TOY STORY 3 tiveram a oportunidade de ver o mais recente curta metragem da Pixar, "Day & Night". Uma mistura muito vem elaborada da animação clássica da Disney com todo o poder do 3D da Pixar.

Para aqueles que não tiveram a oportunidade de assistir, curtam o vídeo abaixo.




_Wellington Borges

Imaginarium: editorial de moda

DESIGN

Inspirada pela atmosfera lúdica do filme “O mundo imaginário do Dr. Parnassus”, a fotógrafa Fernanda Calfat mergulhou nessa viagem de clicar o ensaio “Imaginarium”, com exclusividade para o RadarX.

O stylist Thidy Alvis se encarregou de garimpar no mercado lingeries dos sonhos e acessórios super exclusivos, que se tornaram coadjuvantes de cenários mágicos, resultado do trabalho mais que competente da equipe de experts em design gráfico da fotógrafa.

Para traduzir a beleza medieval, que no filme é interpretada pela ex-top Lily Cole, os profissionais Alex Cardoso e Régis Marciliano se dedicaram para deixar a modelo eleita, Daia Stein, ainda mais bela.
Tudo isso num ambiente de altíssimo astral, numa vibe maravilhosamente indescritível.

Feito com muito carinho, então aproveite!

Ficha Técnica:
- Fotos: Fernanda Calfat
- Styling: Thidy Alvis / Glloss
- Beleza: Alex Cardoso / EspaçoBe
- Assistente de beleza: Régis Marciliano / EspaçoBe
- Modelo: Daia Stein / L’Agence Models
- Camareira: Rosa Maria
- Edição e Tratamento Ilustração: Anderson Oliveira, Wellington Borges e Camila Carneiro | Studio Fernanda Calfat
- Coordenação Geral: Milton M. Filho

Veja a matéria na integra: Radar X

Veja mais! 

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Quer PS3? XBox 360?

ACDC vs. Homem de Ferro 2

CINEMA

Projeção 3D de Mapeamento Arquitetônico no Castelo Rochester




Utilizando as últimas técnicas de animação em 3D, um inovador projeto de mapeamento arquitetônico  trouxe vida a fachada frontal do Rochester Castle. Projetando uma explosão de imagens que bagunçam os sentidos ao som de ACDC, é assim que observamos o castelo confrontar seu ultmimo desafio. Entortando, transmutando, escorrendo e enfim,  vindo a baixo diante dos olhos de todos que lá estavam. 


_W. Borges.

Trailer interativo de Homem de Ferro 2 prepara para o filme

CINEMA

Marvel vs Capcom 3 - Teaser trailer

GAMES

Marvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds é o novo embate entre personagens dos game e dos quadrinhos.




O primeiro teaser trailer de Marvel Vs Capcom 3, novo embate entre os super-heróis da Casa das Ideias e os personagens da empresa de games, anunciado ontem, surgiu online. Confira. Ainda está em baixa qualidade, mas o trocaremos assim que uma versão melhor for disponibilizada. Na prévia vemos Ryu (Street Fighter) contra Wolverine nos telhados de uma cidade. Depois, Morrigan (Darkstalkers) encara (literalmente) o Homem de Ferro. Na sequência o Hulk enfrenta Chris Redfield (Resident Evil).

O game foi batizado Marvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds e ganhou artes conceituais. Veja abaixo.

O game foi anunciado para o final do ano ou início de 2011 para Xbox 360 e PlayStation 3. Mais informações devem surgir até amanhã. O jogo de luta promete surpreender os fãs pela quantidade de personagens presentes de partida - no disco. A jogabilidade seguirá o tradicional 2-D em alta resolução, mas haverá alguns momentos inspirados no sistema 2.5-D de Street Fighter IV. O título trará muitos itens, personagens e uniformes destraváveis.

fonte: Omelete.com.br | 

Dia do Desenhista

NOTÍCIAS

Hoje, 15 de Abril, é o Dia Mundial do Desenhista, este dia nos convida a repensarmos sobre a importância dos desenhos em nossa vida

Parabéns a todos os desenhistas!







Numa folha qualquer eu desenho um sol amarelo
e com cinco ou seis retas é fácil fazer um castelo
Corro o lápis em torno da mão e me dou uma luva
e se faço chover, com dois riscos tenho um guarda-chuva
Se um pinguinho de tinta cai num pedacinho azul do papel
num instante imagino uma linda gaivota a voar no céu
Vai voando, contornando a imensa curva Norte e Sul
Vou com ela viajando Havaí, Pequim ou Istambul
Pinto um barco a vela branco navegando,
é tanto céu e mar num beijo azul
Entre as nuvens vem surgindo um lindo avião rosa e grená
Tudo em volta colorindo, com suas luzes a piscar
Basta imaginar e ele está partindo, sereno e lindo
e se a gente quiser ele vai pousar.

Trecho da música "Aquarela", de Toquinho.

Amilcar Pinna

Alex Ross

 Wellington Borges

Rodrigo Villani

_W. Borges

O segredo do sucesso da Disney está na forma do bolo!

VÍDEOS INTERESSANTES

Este vídeo é muito interessante, a Disney usando seus próprios trabalhos como referência.




_WRSO

Eles foram fichados e temos as fotos!

CURIOSIDADES

Robert Pattinson se envolveu em uma briga na cidade de Little Rock, no Estado americano do Arkansas, e foi parar na delegacia. Arnold Schwarzenegger não é mais o governador da Califórnia e foi condenado à prisão perpétua em sua terra natal, na Áustria. Sobrou até para o ogro Shrek, fichado pela polícia do reino de "Tão, Tão Distante".

Essas e outras "mugshots" (como são chamadas em inglês as fotos oficiais de quando alguém é preso) de mentirinha podem ser vistas no site "Worth 1000", conhecido por promover concursos de Photoshop na internet. Além dos famosos citados acima, é possível ver montagens com o diretor Woody Allen, o cantor Thom Yorke, do Radiohead, e até mesmo Neytiri, personagem de "Avatar".

Já quem prefere ver "mugshots" de verdade pode acessar o já conhecido "The Smoking Gun", que coloca fotos reais de celebridades na delegacia.

Veja algumas das montagens do "Worth 1000":

 

  

  

  

  

  

fonte: http://br.noticias.yahoo.com/

Computador movido por gestos mostra a realidade de "Minority Report"

TECNOLOGIA

Parece que a realidade mostrada no filme "Minority Report", com computadores controlados por gestos, está próxima. John Underkloffer, que deu ideias de como seria o futuro para os produtores do filme, resolveu colocar em prática a nova tecnologia e sua empresa, a Oblong, desenvolveu um sistema que pode ser inteiramente controlado dessa forma futurista.

Além disso, com a tecnologia, os softwares interagem com a própria sala, seja na mesa portátil ou em outras telas, como você pode ver no vídeo abaixo. Para o engenheiro, o sistema, que já está sendo usado em algumas agências governamentais e universidades, deve estar pronto para o consumidor final em alguns anos, segundo reportagem do New York Times.




fonte: http://tecnologia.uol.com.br/

Novos Androids serão compatíveis com linguagem Flash

TECNOLOGIA

Longe da briga entre Adobe e Apple sobre problemas de compatibilidade com Flash, o CEO do Google Eric Schmidt (foto) anunciou nesta terça-feira (16), na Mobile World Congress, que os novos sistemas Androids virão com a linguagem Flash 10.1.

A demonstração do funcionamento de aplicações Flash foi feita pelo gerente de produto para Android, Erick Tseng em um aparelho Nexus One. Ele acessou um jogo multitouch com plataforma Flash e o trailer de um filme no site da Warner.

A empresa mostrou algumas novidades no Google Goggles. O serviço, que permite fazer buscas através de imagens, também permitirá tirar, por exemplo, fotos de um menu em língua estrangeira e traduzi-lo. Durante a apresentação, foi tirada uma foto de um menu de restaurante em alemão, que foi traduzido para o inglês.

Além disso, Eric Schmidt anunciou melhorias no sistema de reconhecimento de voz.


fonte: http://tecnologia.uol.com.br/

Mouse é desenhado para parecer com órgão sexual feminino

INTERESSANTE

Um mouse chamado G-Point promete aliar a navegação da web com lições sobre a anatomia feminina.

Desenhado por Andy Kurovets, o mouse se assemelha ao órgão genital feminino e ainda é anatomicamente feito para estimular o “apetite” masculino.

Segundo o site Hot Hardware, além dos botões convencionais, o G-Point possui um botão de scroll e outro de favorito, que lembram a localização do ponto G feminino.

 

 

 

_fonte: http://uoltecnologia.blog.uol.com.br/

Stan Lee, um grande empreendedor

QUADRINHOS

A edição de novembro (2009) da revista Inc. trouxe uma ótima matéria com Stan Lee, o criador de personagens dos quadrinhos como Hulk, Homem-Aranha, X-men e Quarteto Fantástico. Considerado até hoje a alma da editora Marvel Comics, atualmente Lee possui apenas um cargo representativo e participa de eventos públicos da empresa.

A história de Lee é inspiradora para qualquer empreendedor diletante – mesmo aqueles que não são apaixonados por pessoas com superpoderes e cuecas por cima das calças. Aos 17 anos, ele tornou-se editor da Timely Publications – antigo nome da Marvel - com a ajuda do fundador da editora, Martin Goodman, marido de uma prima.

Criou em pouco tempo alguns dos personagens mais conhecidos dos quadrinhos e incentivou de todas as formas o crescimento da editora. “Martin era bom no que fazia e ganhou muito dinheiro, mas ele não era ambicioso. Eu não entendia aquilo. Eu estava sempre frustrado”, afirma na matéria.

Tornou-se presidente da editora dos anos 1960, mas nunca se considerou um homem de negócios. “Eu lembro quando a bancada de sócios me pediram para pensar em um plano de três anos para a empresa. Eu disse, ‘Pessoal, eu não consigo prever onde estaremos daqui a três anos. Eu nem sei o que vou comer no café da amanhã.’”

Lee continuou na Marvel enquanto ela era comprada por outras empresas e viu a editora quase chegar à falência em 1989. Desvinculou-se para abrir a Stan Lee Media em 1998, que acabou fechando em 2006. Não desistiu e abriu mais uma empresa, a POW! Entertainment, que há dois anos fechou um vantajoso acordo com a Disney – Lee dobrou sua felicidade ao ver que a Marvel estava indo bem e mais feliz com sua aquisição pela própria Disney.

Hoje ele ainda prefere deixar a parte administrativa para seus sócios, concentrando-se na criação de seus personagens – uma especialidade do mestre Lee. “Imaginar histórias é fácil. Imaginar personagens é fácil. Fazer isso de uma forma que as pessoas nunca tenham visto antes é que é difícil. E também o mais divertido”, afirma.

Clique para ler a matéria publicada pela Inc.


fontes_
http://www.papodeempreendedor.com.br
http://www.inc.com/magazine/20091101/how-i-did-it-stan-lee-of-marvel-comics.html

Tino Brass anuncia produção do primeiro filme pornô em 3D

CINEMA

O cinema em 3D veio para ficar e, pouco a pouco, invade os mais diversos gêneros. E por que não o cinema pornô?

Este é o pensamento do diretor italiano Tinto Brass (foto), célebre por seus filmes eróticos e responsável por Calígula. Brass, atualmente com 76 anos, declarou que começará a escrever o roteiro e selecionar o elenco já nos próximos dias. Sua intenção é iniciar as filmagens em maio ou junho deste ano.

Empolgado com o projeto, o diretor declarou que fará não apenas o primeiro filme pornô em 3D da história como também o primeiro filme em 3D já produzido na Itália.

Na esteira do sucesso sem precedentes de Avatar, épico em 3D de James Cameron, Brass acredita que esse é o momento certo para utilizar a tecnologia de três dimensões em um filme erótico



Fonte: Adoro Cinema - The Hollywood Reporter

Unreal Engine ao alcance de todos

GAMES

A Epic Games, desenvolvedora da Unreal Engine, liberou da graça o Unreal Development Kit (UDK - Kit de Desenvolvimento Unreal). A engine é poderosa e tem sido usada em muitos jogos de última geração como Batman: Arkham Azylum, X-Men Origins: Wolverine e Unreal Tournament 3.

Usar para sí e aprender é de graça, mas claro que para comercializar os games criados com a engine é necessário comprar uma licença. Se a sua empresa deseja começar a trabalhar com jogos em 3D, valem a pena os US$ 2500,00 anuais.

Além de sombras e motion blur em tempo real, a engine suporta uso de iluminação em HDR, normal mapping, fragmentação do cenário, simulação de tecidos (cloth), bump mapping, criação de terrenos na propria engine, efeitos de desfoque e muito, mas muito mais!! Pra se ter idéia, lembra aquela parte chata do desenvolvimento de um cenário pra um jogo em que você fica fazendo Render to Texture pra maquear toda a iluminação, sombras e Ambient Oclusion nos objetos? Aí se muda uma luz de lugar tem que fazer tudo de novo.
Com o UDK não é mais assim! Você joga lá o seu cenário, com as texturas normais, sem iluminação etc, e no próprio programa, faz a simulação das luzes, iluminação global etc. Aí ele já põe tudo nas texturas pra você. Mudou uma luz? É só recalcular a simulação!! Muito eficaz. E o efeito de Ambient Occlusion pode ser gerado em tempo real.

Para quem quer começar a usar o Kit, no site do UDK tem uma pagina com videos para download explicando do zero como se usa o programa para o desenvolvimento de jogos e aplicativos 3D de última geração. Vale muito a pena conferir!!

Onde Vivem os Monstros... fábula sobre solidão

CINEMA

Depois de uma carreira bem-sucedida na década de 1990 como um dos melhores diretores de videoclipes de sua geração, Spike Jonze escolheu o caminho natural do cinema. No currículo, acumulou dois filmes que viraram cults: "Quero Ser John Malkovich" (1999) e "Adaptação" (2002). Em sua mais recente empreitada, Jonze resolveu adentrar o misterioso universo infantil. O resultado é "Onde Vivem os Monstros", que estreia nesta sexta-feira nos cinemas brasileiros.

A produção é baseada no livro homônimo de Maurice Sendak, datado de 1963, mas lançado no Brasil apenas no ano passado. Com seus cenários inóspitos filmados na Austrália, sua trilha sonora assinada por Karen O (vocalista do Yeah, Yeah Yeahs, que ganhou uma indicação ao Globo de Ouro pela faixa "All Is Love") e seus monstros adoráveis, o filme provavelmente ganhará o mesmo status dos longas anteriores do diretor.

Na trama, Max (vivido pelo garoto Max Records) é um filho de uma típica mãe solteira (Katherine Keener), que passa o dia fora atrás do sustento para a família. Com uma irmã na fase 'aborrescente', o menino acaba levando uma vida um tanto quanto solitária. Em razão disso, gosta de passar o tempo usando uma fantasia de lobo e inventando mundos imaginários.

Após uma briga com a mãe, Max foge de casa e pega um barco que o leva para uma ilha, o lugar onde vivem os monstros do título. Lá, conhece Carol (voz de James Gandolfini, o Tony Soprano), KW (Lauren Ambrose), Douglas (Chris Cooper) e o casal Judith e Ira (Catherine O'Hara e Forest Whitaker, respectivamente) e Alexander (Paul Dano). Um pouco desorientados, eles aceitam que o menino se torne seu rei e esquecem a ideia de devorá-lo.

Mas, como toda criança que se preze, Max promove um estado de anarquia em seu reino. "Que a bagunça comece!", determina o garoto para os outros monstros. Aos poucos, ele vai conhecendo mais sobre seus companheiros: Carol está tão perdido em si que vive em conflito com os outros, KW é introspectiva e gosta de seus momentos sozinha, Douglas é cheio de energia e iniciativa, Judith é sarcástica e dominadora, Ira é modesto e paciente e Alexander acha que não é levado a sério o suficiente pelos outros.

Conforme os conflitos começam a surgir, Max descobre que nem o seu mundo imaginário é ideal. A partir daí, é hora de considerar o retorno ao lar e à realidade.
"Onde Vivem os Monstros" é uma bela fábula sobre o lado mais solitário da infância, com suas alegorias sobre lugares desconhecidos e seres que não existem. Porém, é um longa que pode ser mais facilmente compreendido por adultos do que por crianças. Uma boa opção para ser "devorada" naqueles dias em que se está mais melancólico.

Confira o trailer:

Trailer de "Onde Vivem os Monstros" no Yahoo! Vídeo

fonte: Yahoo!

W. Borges